Argumento Debussy

                                     
lo vermos como él al máximo representante del impresionismo musical
Tenemos que reconocer que no somos nada rexpertas en música clásica, pero este compositor nos ha dado una buena leccíón de ello. 


 

Debussy...

                                   
Claude Achille Debussy : 

Mas conocido como Debussy . Nacio en Saint-Germain-en-Laye, Francia, el 22 de agosto de 1862 y fallecio en París el 25 de marzo de 1918.

Fue una de las figuras más prominentes de la música impresionista. Debussy es uno de los más importantes compositores franceses y una figura central en la música europea de finales del siglo xix y comienzos del siglo xx. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1903.    
Recibió su formación en el Conservatorio de París, donde comenzó a estudiar a los diez años.
En 1879 se trasladó a Florencia, Venecia, Viena y Moscú como músico privado de Nadejda von Meck, En el tiempo que pasó en Rusia conoció la música de compositores como Alexandr Borodín, Mili Balakirev y Modest Músorgski, así como el folclore ruso y gitano.
Debussy ganó en 1884 el codiciado Grand Prix de Roma por su cantata El hijo pródigo. 
Entre sus obras más importantes cabe destacar el Cuarteto en sol menor (1893) y el Preludio a la siesta de un fauno (1894), su primera composición orquestal madura escrita a los 32 años basada en un poema del escritor simbolista Stéphane Mallarmé.
El músico fue un lector de Charles Baudelaire, Paul Verlaine y otros; así, la música que Debussy componía tenía una afinidad esencial con la obra de estos maestros de la literatura, así como con la de los pintores impresionistas. Por eso era asiduo visitante de Mallarmé 
Su ópera Peleas y Melisanda, basada en la obra teatral del mismo nombre del poeta belga Maurice de Maeterlinck, data de 1902 y le otorgó a Debussy el reconocimiento como músico de prestigio. La forma en que la partitura realzó la cualidad abstracta y ensoñadora de la obra original de Maeterlinck fue extraordinaria, así como el tratamiento de la melodía, que, en manos del compositor, se convirtió en una extensión o duplicación del ritmo. Considerada por los críticos como una fusión perfecta entre la música y el drama, se ha llevado a escena en numerosas ocasiones.
Durante los años 1902 y 1920 se dedicó casi exclusivamente a componer obras para piano. De su producción de este periodo destacan Estampas (1903), L'île joyeuse (1904), Imágenes (dos series, 1905 y 1907) y varios preludios. Se alejó del tratamiento tradicional del piano como instrumento de percusión y le dio más importancia a sus cualidades expresivas.
Falleció el 25 de marzo a causa de un cáncer.